Uno stupido costume da uomo

TFF 2010 - Glee: sfigati al potere | Bonsai TV

2010-05-08T19:23:00.002+02:00

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TFF 2010 - Luca Tiraboschi, direttore di Italia 1, e la crisi dei Telefilm: intervista | Bonsai TV

2010-05-08T16:30:00.001+02:00

Continuiamo a parlare di crisi del telefilm con Luca Tiraboschi, direttore di Italia1! Secondo Tiraboschi alla base di questa crisi ci sono tre fattori principali: aumento della concorrenza, mancanza di nuovi titoli e download illegale.

Ma noi pensiamo che di titoli forti ce ne siano... Non sarà invece che i direttori di Rete sono sempre meno disposti a rischiare in nuovi prodotti? Non sarà che alla generalista si lasciano le briciole e tutte le anteprime sono spostate sulla tv a pagamento? A voi le risposte!

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Telefilm Festival 2010 - Ecco Chuck, Zachary Levy il re dei Nerd | Bonsai TV

2010-05-08T15:26:00.001+02:00

via blog.bonsai.tv

Arrivano i primi scatti della star più attesa del festival, Zachary Levy ovvero Mr. Chuck, colui che ha ridato lustro al popolo dei Nerd!
Vi è simpatico lui? A noi si.

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TFF 2010 - Champs 12: i calciatori e le veline dell'Argentina arrivano su Italia 1 | Bonsai TV

2010-05-08T15:24:00.001+02:00

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Dal 7 giugno su Italia 1 arriva Champs 12, la serie argentina che promette di bissare il successo de Il Mondo di Patty confermando la popolarità delle teen-novelas sudamericane. Liz Solari e Tomas De Las Heras, protagonisti della serie saranno ospiti del Telefilm Festival 2010 nella giornata di sabato!

Data la tematica potrebbe aver particolare successo in Italia che ne dite?

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TFF 2010 - La crisi del telefilm: intervista a Carlo Freccero, direttore di Rai4 | Bonsai TV

2010-05-08T14:22:00.001+02:00

via youtube.com

La Golden Age dei telefilm sembra essere al tramonto, soprattutto in Italia!
Quali sono le cause? Crisi della Tv generalista? Internet? Pubblico più esigente?
Parliamone con il direttore di Rai4 Carlo Freccero!

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TFF 2010 - Glee, the power of music: analisi di un successo | Focus On by Bonsai TV

2010-05-08T08:54:00.002+02:00

via youtube.com

Leo Damerini, il direttore artistico del Telefim Festival, analizza per noi quella che sicuramente è la serie dell'anno: Glee!

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Ladytron - Runaway

2010-05-06T20:34:00.002+02:00

via youtube.com

Una nuova passione per la musica elettronica e questo gruppo.
Ladytron rules!

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Revolutionary Road

2010-01-13T23:58:00.006+01:00

Vi ricordate il drammone del Titanic che ammorbò noi tutti ormai più di 10 anni fa? Ricordate la giovane Rose che scalpitava per sfuggire a una rigida vita aristocratica che la costringeva in corpetti e convenzionali sedute da te? E il giovane proletario Jack che seppe salvarle l'anima proiettandola verso un mondo al di fuori delle prigionie delle convenzioni sociali? Bene. Jack e Rose sono scesi dalla nave, si chiamano Frank ed April, hanno dieci anni in più e si sono sposati. Si ok Jack moriva assiderato, qui siamo negli anni '50, ma fa lo stesso... Oltre ad aver riproposto la coppia di teen-actor più famosi degli anni '90, "Revolutionary Road" può davvero essere collocato come un proseguimento ideale della storia di Jack e Rose, delle loro psicologie e di come sarebbero finiti se avessero affrontato insieme il mondo adulto.

Revolutionary Road è la tipica strada di un paesino bene della provincia americana: bei viali, giardini fioriti, case dallo steccato bianco e ampi sorrisi del vicinato. Frank ogni mattina si alza, e insieme a centinaia di ometti incravattati e imbrigliati in abiti dai colori tristi, si reca dietro la sua macchina da scrivere con la quale passerà le successive 10 ore dilettandosi tra una pipa e una segretaria. Nel frattempo April stira, lava, cucina e si prende cura dei due figli. E alla sera accoglie sorridente il marito? No. April e Frank dormono in letti separati. I loro sogni di giovane coppia "rivoluzionaria" si sono infranti nella più ipocrita e convenzionale delle strade provinciali, sotto il carico dei figli, del lavoro e delle responsabilità. Per questo April in uno slancio coraggioso quanto infantile pensa che il trasferimento-fuga a Parigi della loro famiglia possa essere l'unica possibilità di salvezza permettendo loro di dedicarsi finalmente a ciò che avevano desiderato da giovani. Ma il concepimento di nuovo figlio impedirà alla coppia di seguire il loro progetto...

Il regista Sam Mendes porta sullo schermo le stesse tematiche affrontate in "American Beauty", ovvero la "disperazione del vuoto" che si nasconde dietro la perfezione delle famiglie medio-borghesi [una tematica senza epoche: negli anni '20, così come negli anni '50 e oggi], i drammi dietro gli steccati bianche e gli ampi sorrisi con cui mogli e mariti nascondono le bassezze e le frustrazioni di una vita in due. Ciò che non riescono a fare April e Frank, tra cui di giorno in giorno la frustrazione, l'angoscia, la disperazione di una vita di rimpianti si sostituiscono al loro pur grande amore fino alla tragedia finale.

Fra tutti i personaggi, si riconosce la voce del regista in quella di un "malato di mente"... L'unico che stranamente dice le cose come stanno, quasi una sorta di coscienza critica all'interno di una società distratta e bigotta. Quello che non ha paura di risultare sgradevole mentre urla in faccia alla giovane coppia le verità della loro discesa tragica.

E la scena finale? Un autentico colpo di genio per un grandissimo film: un po' mattone come piace a me, il che vuol dire ben sceneggiato, ben diretto, ben caratterizzato e con due protagonisti, Winslet e Di Caprio, che di strada dal Titanic ne hanno fatta davvero tanta [e guarda caso nel ruolo di vicina colorita e impicciona c'è un'altra conoscenza del Titanic...L'inaffondabile Molly!! Un caso?:P].

"Siamo cascati nella stessa ridicola illusione,

l'idea che devi ritirarti dalla vita,
sistemarti nel momento in cui hai dei figli...
... era una bugia"

LOST: -23 all'incontro col destino!

2010-01-11T14:36:00.007+01:00

Ormai manca davvero poco alla stagione conclusiva di LOST, una serie tv che nel bene e nel male ha ridisegnato completamente il modo di concepire un prodotto seriale per la tv, portandolo a standard qualitativi pari se non spesso superiori a quelli cinematografici.

In 5 anni se ne sono dette e viste davvero tante e la speranza di tutti è che avremo un finale DEGNO di questo nome, dove le centinaia di relazioni, misteri, indizi e personaggi seminati in 5 stagioni abbiano una spiegazione razionale ed esaustiva. Una vana speranza? Chi lo sa... Solo tra qualche mese scopriremo se avremo seguito la più appassionante delle storie o sprecato tante ore della nostra vita XD

Nel frattempo, nonostante il divieto assoluto da parte della ABC di mostrare qualsiasi fotogramma dai nuovi episodi, la campagna pubblicitaria si sta facendo pressante.
Nell'ordine sono usciti

L'ultimo di una serie di poster d'autore che pare contenga indizi sul finale della stagione

Una campagna promozionale che permette agli spettatori di ABC di ricevere i primi minuti della premiere in una chiavetta usb della Dharma (questo si che è viral marketing serio!)

Ed infine il cast dei protagonisti in una foto stile "L'ultima Cena" e se conosciamo un po' gli autori della serie, le posizioni che ciascuno occupa al tavolo non saranno di certo casuali!

E dopo che Obama in persona ha deciso di spostare il suo discorso per non andare in onda contemporaneamente a LOST, non ci resta che aspettare pazientemente magari facendo un bel ripassino.... Come?
Ecco 5 stagioni in 8 minuti! :)

Sherlock Holmes

2010-01-10T18:06:00.009+01:00

Sherlock Holmes, il cinepanettone stelle strisce di questo Natale 2009! Di fronte all'entusiasmo generale, ho sempre guardato a questa pellicola con sospetto... Il nome Guy Rithcie forse non mi ispirava particolarmente?

Il film ci introduce subito in una Londra sudicia e scura molto steam punk in cui si fondono rivoluzione industriale, magia nera, fanta-scienza ed elementi ricorrenti in ambientazioni simili come quello di Tesla e dell'elettromagnetismo (mi ha fatto subito pensare a The Prestige). Che dire... all'inizio ero un po' perplesso per l'abbondare di scene da combattimento in stile Matrix/Ken Shiro con in vari rallenty e la descrizione delle mosse e della successiva reazione (benchè sia stato fatto passare come metodo scientifico di Holmes applicato all'arte del combattimento!). Tuttavia è un bel prodotto per passare due ore in allegria esaudendo le preferenze di una platea abbastanza vasta. E' una versione "fumettistica" del personaggio, più di quanto mi aspettassi ma questo credo ne costituisca il punto a favore... prevedo l'inizio di una nuova fulgida saga.
La vera forza del film è comunque in Robert Downey Jr. e Jude Law, perfetti nei loro ruoli e assolutamente complementari. Concordo con chi ha sottolineato una somiglianza tra questo Sherlock Holmes e Jack Sparrow nella caratterizzazione eccentrica e sopra le righe, con la differenza che il pirata di Depp dopo un po' mi risultava fastidioso e antipatico, Downey Jr. al contrario mantiene sempre alto il livello di simpatia.

Buona colonna sonora, begli effetti sui titoli di coda. Le polemiche sulla presunta ambiguità sessual tra i due? Un'ombra quasi impercettibile calcata dalle battute di Downey Jr che ha definito il suo Sherolck Holmes un "ragazzaccio omosessuale". Sequel assicurato dicono i rumors, ma a patto di eliminare ogni ambiguità introducendo una compagna per ciascuno... (perchè in questo erano presenti, ma talmente scialbe da passare in secondo piano rispetto al rapporto macho e ruffiano dei due protagonisti). Io dico che questa polemica o alone di mistero avrebbe aggiunto invece un fascino maggiore al duo, polemiche, babblio e tanti soldi per i produttori... Stolti!

Conludo dicendo, un ottimo film da cassetta.... Ma niente più! :)
[ma le mascelle vibranti al rallenty proprio non se possono vedè]!

Ponyo sulla scogliera

2010-01-08T16:53:00.011+01:00

Ponyo è una pesciolina rossa dalla faccia umana, "tonda tonda e sofficiosa" (per citare la simpaticissima canzoncina dei titoli di coda che trovate sotto) che un giorno si allontana dalla sua casa e finisce in un barattolo di vetro sulla riva. Il piccolo Suske le salva la vita, e tra i due nasce una tenera amicizia sfumata dall'amore, a cui neanche le divinità del mare potranno opporsi. Solo Suske dimostrando il suo coraggio permetterà a Ponyo di diventare una vera bambina e di salvare la mamma e i suoi amici da uno tsunami che ha allagato il villaggio...

Ogni volta che vede la luce una nuova creatura di Hayao Miyazaki, entro in ansia come un bambino che aspetta di scartare il regalo di Natale...
Si perchè il maestro ha tra i più grandi pregi quello di proporci un immaginario fantastico, delle suggestioni visive, codificate attraverso tematiche classiche della sua cinematografia (l'inquinamento della natura, il rapporto tra anziani e giovani, l'amicizia, il percorso verso l'età adulta attraverso delle prove) che ci mettono in contatto con l'io più nascosto e incontaminato, con quel bimbo che dorme dentro ognuno di noi. E in "Ponyo sulla scogliera" questo concetto trova la sua massima esaltazione. La voluta semplificazione dei tratti grafici e dei sublimi colori pastello, l'abbassamento dell'età anagrafica dei protagonisti e la semplificazione delle tematiche invece di impoverire la pellicola, arricchiscono il tocco magico e incantatore delle sue storie. In più grazie all'ambientazione marittima, conosciamo la rappresentazione spaventosa della forza oceanica, della paura dello tsunami e della sua raffigurazione divina...elementi sicuramente estranei alla nostra cultura.

Un connubio di ispirazioni occidentali (è difficile non pensare alla "Sirenetta" di Andersen - e non di Walt Disney ci tiene a precisare il maestro, perchè è una versione troppo buonista- ), di elementi della mitologia orientale (la rappresentazione divina del mare sotto la figura del "Madre del Mare"), di candore e poesia che fanno di "Ponyo sulla scogliera" una pellicola che è un toccasana per l'anima e il cuore.
Sicuramente inferiore a capolavori indiscussi del Maestro come "La Città Incantata" e "Il Castello Errante di Howl", ma come tutti i suoi lavori è imperdibile, da vedere e rivedere. Ce ne fossero di più di cartoni animati così, forse tutti riprenderebbero la capacità di sognare...

[Voglio il peluche di Ponyo con la faccina snob vi prego ditemi dove si trova! La Ponyo Theme Song invece l'ho trovata ed eccola qua... Attenzione che si ficca nella testa e non se ne va più! :P]

Saluto il 2009 in musica!

2010-01-07T12:14:00.009+01:00

Lo so, è appena passata l'Epifania ma solo ora mi trovo a pensare all'anno che è passato e a quello che deve iniziare.

L'aver fatto un esame a ridosso delle festività mi ha catapultato direttamente nel ciclone natalizio e queste due settimane sono volate senza accorgermene tra le classiche mangiate, i ritrovi con gli amici, le sfiancanti partite a carte, quelle più divertenti alla Wii, il palaghiaccio (chetepossino'), una serata in piazza a Capodanno e una ghiotta calza... In queste ultime due notti però sono completamente sopraffatto dall'ansia per questo 2010 imminente e alle scelte che esso comporterà iniziando da che cavolo di esame iniziare a studiare al più presto alla ben più importante scelta del tirocinio... Dove, come, chi, cosa, perchè?! Aaaaaaaah... spero solo che non sia una replica del 2007. Se vivo il secondo tirocino comeil primo, è ufficiale... ci lascio le penne :)

Ma ora un ultimo pensiero va a questo 2009 appena trascorso, tanto veloce, tanto pieno... Non ho fatto il classico bilancio di fine anno, i pro, i contro.... Ho imparato a vivere con più spensieratezza, senza venir meno sia alle cose importanti che a quelle futili. Di questo 2009 ricorderò una nuova impennata alla mia carriera universitaria (siamo a -4), conferme e crisi dei rapporti come sempre, una bella quanto travagliata vacanza, un'estate "furiosa", i nuovi colleghi di facoltà che ahimè avrei voluto frequentare di più e il mio primo lavoretto: un modo per occupare il tempo libero (poichè è tanto...:P), per mettere in pratica le mie passioni e per tenersi sempre un piano B! ;)
Vedremo fino a che punto questo 2010 mi permetterà di conciliare tutto senza sacrificare nulla...

Un anno estremamente positivo quindi, in cui ha dominato la spensieratezza rispetto ad anni passati e per questo voglio salutarlo in musica con questo mash-up delle 25 top Billiboard Hits del 2009! Buon anno a tutti!

Pomodori verdi fritti alla fermata del treno / Coraline e la porta magica

2010-01-06T13:36:00.011+01:00

Quando il cinema è ben fatto, quando sa raccontare e trovare le chiavi giuste per emozionare lo spettatore ti fa venire voglia di parlarne, di scriverne. Ieri, come oggi. Approfittando di questi giorni di break tra un esame e l'inizio dell'altro (quanto non mi va di rincominciare?!), ho avuto il tempo di vedere due gran bei film.

Uno, l'ho pescato nella pila dei divx da vedere... Credendo chissà perchè fosse una commedia, la mia scelta è caduta su "Pomodori verdi fritti alla fermata del treno". Una pellicola questa del '91, un classico dei film da televisione, che dal titolo mi ha sempre incuriosito. Mi suggeriva qualcosa di caldo, accogliente, familiare.... E se è vero che non c'è niente di più sbagliato basare la scelta di un film sul titolo, in questo caso il mio istinto è stata premiato! Il film racconta la storia di quattro donne legate dal coraggio e dall'amicizia tra passato e "presente": negli anni novanta la quarantenne sovrappeso e infelice Evelyn conosce l'anziana signora Ninny parcheggiata in una casa riposo la quale le (ci) racconta la storia di Idgie e Ruth, due donne tanto diverse quanto unite dalla passione sullo sfondo dell'America del sud degli anni '30, segnata da maschilismo e razzismo dopo la grande guerra. Idgie e Ruth come Evelyn e Ninny, in un sodalizio al femminile che le arricchirà reciprocamente dando a ciascuna la voglia di farcela e di ricominciare. Un bellissimo film crepuscolare, classico, su una forte amicizia - quella di Idgie e Ruth - che profuma d'amore, sulla vecchiaia, sull'integrazione razziale e l'emancipazione femminile. Un film sul sentimento, quello universale.

E sfido chiunque a non aver voglia di un bel piatto di pomodori verdi fritti dopo il film! :D (è la specialtà che Idgie e Ruth servono nella loro locanda...quella alla fermata del treno..).

"Il segreto della vita? E' nella salsa". Da recuperare!

Il secondo invece lo aspettavo da tempo al cinema, sin da quando ho visto il trailer... Parlo di "Coraline e la porta magica". Le mie aspettative su questo nuovo gioiellino in stop motion dal regista di Nightmare Before Christmas (e non si parla di Tim Burton attenzione!) non sono state affatto deluse. Un piccolo capolavoro di horror infantile, sul mondo grottesco dei sogni e di quanto questi possano essere spaventosi. La storia può essere considerata quella di una Alice dei tempi moderni... trascurata dai genitori sempre a lavoro dietro uno schermo del pc, e annoiata dalla vita in questo maniero diroccato in una campagna tetra e gotica nella migliore tradizione burtoniana, Coraline scopre (immagina?) una porticina che la porta nella sua altra casa, dalla sua altra famiglia dove tutto è più buono, più colorato, più magico, più bello finchè non sarà costretta a.... cucirsi dei bottoni sugli occhi! Da qui inizia un delirio visivo, di colori, forme, e trasfigurazioni della realtà che hanno saputo incantarmi come un bambino. Adorabili personaggi secondari, come le vecchine ex attrici teatrali e lo strambo inqulino russo del piano superiore.

Il film è uscito anche in 3d e l'ho visto in una sala appositamente attrezzata... purtroppo la spesa non è valsa l'impresa! Tranne qualche simpatico effetto, la tecnlogia del 3d è stata assolutamente sotto sfruttata per questa pellicola che probabilmente non ne aveva bisogno essendo perfetta così come è.

Obbligatorio!

La Principessa e Il Ranocchio

2010-01-04T19:10:00.019+01:00

Passata la rivoluzione che le feste comportano nelle abitudini quotidiane, ieri finalmente sono andato a vedere "La Principessa e Il Ranocchio"!

Mi sono sempre chiesto come avrebbero trasposto una fiaba così nota, scarna e semplice e la risposta è una destrutturazione della stessa per poi ricontestualizzarla in una New Orleans probabilmente di inizio secolo. Protagonista è Tiara, ragazzina di colore il cui sogno è quello di poter acquistare un vecchio zuccherificio e farne un lussuoso ristorante onorando così le volontà di suo padre. Finchè un principe diseredato, squattrinato, sciupafemmine e bighellone non le incasinerà la vita presentandosi sotto forma di un ranocchio e chiedendo il famoso bacio.... Peccato che lei non sia una ancora una Principessa :). Il film incalza poi con l'ormai nota formula disneyana musical, buoni sentimenti, personaggi machiettistici e mascotte animali (la più bella è la lucciola Ray) con l'immancabile morale: per realizzare un sogno non basta sperare, ma bisogna lavorare... e sodo! Proprio questo aspetto caratterizza fortemente la nuova eroina femminile, una vera Obama-girl, e la rende estremamente moderna rispetto alle varie Biancaneve, Cernerentola, Aurora che aspettavano l'intervento maschile per salvarle, ma anche rispetto ad Ariel, Belle, Jasmine ecc.. le quali facevano dell'emancipazione femminile esclusivamente la possibilità di sceglier da se marito e luogo in cui vivere. Tiara invece è proprio una principessa coi pantaloni... Le sue velleità non sono matrimonio, balli e corone, ma un progetto di vita serio da realizzare con il lavoro quotidiano e nel quale l'uomo è il compagno, l'altra spalla, il giusto completamento ma non il risolutore o l'obiettivo finale dello stesso!

L'aspettativa per questo nuovo classico Disney era altissima quindi per diversi motivi... Il ritorno al 2D senza l'uso della CG, l'occasione di riportare in auge il filone della fiaba classica e di rimettere le basi per una strada forte ed alternativa alla divisione Pixar!

Mi sembra di rivedere lo stesso momento storico della Disney quando ad inizio anni '90 ricostruì un impero dopo i flop degli anni '80 con la meravigliosa excalation da "La Sirenetta" a "Il Gobbo di Notre Dame". E non a caso le menti scelte per trasporre questa nuova fiaba sono le stesse di Ariel e Aladdin... Questo si nota tutto e forse è insieme il pregio e il difetto più grosso del film. Pregio perchè riesce a riportarci alle stesse atmosfere di quei classici colorati e spensierati di inizio anni '90, difetto perchè manca troppo di innovazione: parte del plot, il ruolo della musica, i personaggi comprimari ricordano troppo La Sirenetta così come vedendo il cattivo di turno è impossibile non pensare a Jafar e al suo legame con la magia nera.
Dal punto di vista stilistico direi che è niente più niente meno quel che ci si aspettava, forse in alcuni casi il tratto è troppo semplicistico considerando sempre i predecessori... Il meglio è come sempre nei paesaggi, nei fondali (le splendide scene nella laguna hanno riportato in sala la vera magia Disney).

Tutto sommato è un ritorno con stile alla tradizione Disney, inferiore ai classici storici, ma sicuramente superiore a quasi se non tutte le produzioni Disney (non Pixar) del decennio appena passato... Obiettivi raggiunti quindi in parte, se a parlare è un tardo adolescente troppo affezionato ai suoi miti di infanzia come me. Ma vedendo gli occhi completamente rapiti e gioiosi di quella bambina che mi stava a fianco, direi che gli obiettivi sono superati in pieno. Non dimentichiamoci che è un film pensato soprattutto per loro :)

A Christmas Carol

2009-12-11T18:50:00.007+01:00

Non ero poi così entusiasta di vedere questo film, ma il fatto di averlo in settimana nella mia stessa città ad un prezzo ridotto e il clima festivo, lo ammetto... hanno costituito delle attrattive in più, per cui mi son detto e Canto di Natale sia!

La storia la conoscono anche gli alberi di Natale... è il classico racconto natalizio di Dickens, in cui l'avaro (di portafoglio, ma soprattutto d'animo) Signor Scrooge riceve la visita di tre spiriti del Natale che lo guideranno ad un cammino di redenzione il giorno della vigilia per riscoprire la gioia di questa festa e l'importanza di far del bene con i suoi lauti guadagni. In fondo che sono i soldi senza nessuno con cui condividerne le gioie che possono derivare da essi?
Beh... questo tradizionale racconto di Natale potrebbe far storcere il naso ai più cinici e indigesti al clima di buonismo natalizio, ma devo dire che il modo in cui è stata condotta la vicenda è tutt'altro che sdolcinata e a rischio carie, anzi!! Certamente possiamo dire che benchè sia targata Disney, non è un film che farei vedere a mio figlio... in alcuni passaggi sa essere davvero duro e a tratti inquietante con venature horror: basti pensare ai tre spiriti del Natale! Ho adorato il modo di rappresentarli, dalla trovata della fiammella con testa che si muove a tempo di vento (chi l'ha visto capirà) per lo spirito del Natale passato, alla stanza con pavimento visuale sulla città del fantasma del presente e la grave e lugubre presenza del fantasma del futuro, un vero e proprio incubo horror! (Sottolineo anche l'efficacissima rappresentazione di Ignoranza e Miseria, come bambini figli dell'uomo).

Altro punto a favore, il 3D! Finalmente una pellicola con la tanto decantata tecnica che in qualche scena sa stupirmi... La profondità, gli effetti, la realizzazione degli scenari e dei particolari sono davvero ben fatti e riescono dove altre pellicole come Coraline e Up avevano fallito! Forse forse questa trovata del 3D non è tutta una gran paraculata? Vedremo il prossimo anno con Alice in Wonderland e Avatar (a giudicare dai trailer proiettati prima del film direi che non resteremo affatto delusi!).

Ma veniamo alle note dolenti: questa tecnica del motion capture proprio non mi va giù! Per chi non la conoscesse, consiste nel catturare con dei sensori i movimenti degli attori che recitano su uno sfondo verde, trasferirli al computer e animare con essi i personaggi disegnati in grafica. Benchè il risultato sia nettamente migliorato rispetto ai precedenti Polar Express e Beowulf, continuo a vederla come un ibrido che dà poca anima e scarsa caratterizzazione ai personaggi. Questo è evidente soprattutto nei volti che sembrano appena usciti da un videogame o da un film di Barbie. Sarà che sono un amante dell'animazione, degli occhi grandi ed intensi degli anime, della molteplicità di espressioni dei personaggi Disney classici o del tratto raffinato e poetico di Miyazaki... ma questa tecnica mi lascia di ghiaccio!
Una storia di questo tipo dovrebbe emozionarmi o commuovermi (e credetemi sono uno che si commuove per un niente), ma non lo fa... paradossalmente mi commuove molto di più ogni anno Il Canto di Natale di Topolino (a proposito...quest'anno lo faranno?!).

Detto questo, sono sicuro che continuerà a far registrare grandi numeri al botteghino raccogliendo un pubblico molto variegato sotto le feste tra famiglie, amanti della novità 3D e fan di Jim Carrey.... hm, no... perchè c'era Jim Carrey nel film? Ah si, i suoi movimenti hanno animato i personaggi! Bah!

Minimal Christmas Tree

2009-12-08T17:01:00.010+01:00

Accipicchia da quanto tempo non scrivo qui!
Vabbè ormai chi mi legge ma soprattutto i miei poveri blog sono abituati alla mia incostanza di blogger! L'ultima volta era inizio Novembre e ora siamo già in piena atmosfera natalizia... Tra vigilie, calzoni alle cipolle, addobbi, vetrine opulente e luci, tutto e tutti ci ricordano che il Natale è alle porte. Anzi quest'anno mi sembra più insistente degli altri anni l'attesa... O sarà che sono sempre con la testa tra le nuvole e non mi sono accorto del progressivo avvicinarsi delle feste :)
Detto questo, ieri ho fatto l'albero ma interrompendo la lunga tradizione di alberi di natale in casa de Feo... Ho voluto realizzare un albero minimal. Un ramo secco preso dalla campagna, poche sfere di plastica trasparente con fiocco dorato e all'interno una decorazione a ricamo (addobbo realizzato da mia mamma), e tante tantissime luci bianche... Non darà l'idea di ricchezza e prosperità associata al classico albero anglosassone ma genera un effetto luminoso strepitoso, riflettendo e amplificando le luci nelle sfere, sulle superfici dei mobili, dei quadri, dei portafoto e persino della tv! Vi piace?
Luce e gioia, questa è la mia idea del Natale.

Into the Wild

2009-11-05T12:35:00.012+01:00

Tanti fim nel cuore e vecchie recensioni nel cassetto, che vorrei riproporre. Mi sembra giusto iniziare da "Into the Wild", che tanta importanza riveste anche negli elementi di questo blog. Buona lettura!

Perchè parlare apertamente di questo film... Mi capita spesso alla fine di una visione esclamare "bel film", e andarmene a dormire senza troppi pensieri; al termine di "Into the Wild", quarto lavoro da regista di Sean Penn, ho pensato "hm", non riuscivo a pronunciarmi e prima di addormentarmi ho consumato qualche pensiero su questa pellicola un po' atipica. Cosa ormai rara dopo la visione di un film.

Tratto dal best-seller "Nelle terre estreme" di Jon Krakauer, mostra la vera storia di Chris McCandless, studente modello neo-laureato, inquieto come pochi, che "non ha bisogno di cose". Abbandona la sua non-famiglia borghese dal prato verde e dalle piccole-grandi tragedie quotidiane tra le mure domestiche, brucia soldi, documenti e qualsiasi cosa lo identificasse come essere sociale, e parte come nuovo S.Francesco alla scoperta dell'America selvaggia, quella della natura incontaminata e degli altri animali umani sfuggiti ai dettami sociali. "Non ho bisogno di una carriera signore, è un'invenzione del ventesimo secolo".
Il viaggio di Chris verso una natura tanto magnifica nella sua imponenza quanto ostile, è un percorso di rinascita e catarsi dalle costrizioni di una vita programmata, dagli obblighi di figlio, di studente e di futuro lavoratore, dalla categorizzazione della società, dall'incasellamento in ruoli scomodi, per ricongiungersi alla sua parte più intima e incontaminata proprio grazie al contatto con la natura primordiale. Una scelta vigliacca se vogliamo... tanto forte da affontare fiumi ghiacciati e tempeste di sabbia, ma troppo debole per sopportare la lotta per l'affermazione del proprio io in una civiltà egemonizzante.
La storia parte dalla fine, una sorta di Cast-Away in un pulmino abbandonato tra i ghiacci dell'Alaska, inframmezato dal racconto a capitoli del viaggio interiore e fisico di Chris fino a quel momento.

Bisogna dirlo, il film è bello pesante. Le due ore e mezza non mantegono sempre alto il livello, scivolando qua e la in eccessivi didascalismi e particolarismi degli incontri di Chris e delle storie dei comprimari; tuttavia negli "assoli" del protagonista, il connubio tra i campi aperti sui paesaggi mozzafiato, tra le citazioni dotte dai libri di Chris, unici compagni di viaggio, e le parole della colonna sonora di Eddie Vedder, fedelmente riportare sullo schermi, si realizza un momento di forte intimità ed identificazione con il protagonista difficile da dimenticare. Ascolti, vedi, e pensi...quante volte ho pensato lo stesso, quante volte avrei voluto mandare a fanculo tutto e sfuggire a decisioni che la vita prende per te, seguendo il tuo istinto. Fino a condividere la fine del percorso interiore di Chris. E qui c'è l'emozione: "La felicità è reale solo se condivisa"

E la riflessione.
Se pensiamo che il libro soggetto del film, è a sua volta un reportage del viaggio del vero Chris, tra il '90 e il '92, ci si chiede... come può essere tanto fastidioso il malessere sociale, l'insoddisfazione di una vita non tua, il rigetto per il superfluo che ci circonda annebbiando i sensi, per spingere un 23enne ad un viaggio estremo, ad un ritorno alle terra, fino alla fusione estrema con essa?
Quindi ecco, non è un film per il popolo della grande sala... da assaporare in solitudine, nella sala vuota o nel buio della camera, senza la compagnia della ragazza alla destra che si addormenta o che commenta "cì matton d film" o di quelli dietro che ti massacrano la schiena a suon di calci salvo lasciarsi andare a schiamazzi da bar nell'unica scena vaghissimamente erotica del film.

Menzione particolare al protagonista Emile Hirsh (-Alpha Dog-), perfettamente nel ruolo dal dramma interiore al dimagrimento fisico. Finale un po' forzato, con l'autoscatto del vero Chris e la solita dicitura..."tratto da una storia vera bla bla bla". Come per dire...e se dopo due ore e mezza non l'avete fatto, ora vi dovete commuovere a tutti i costi cazzo!

"Volevo il movimento, non una esistenza quieta. Volevo l'emozione, il pericolo, la possibilità di sacrificare qualcosa al mio amore. Avvertivo dentro di me una sovrabbondanza di energia che non trovava sfogo in una via tranquilla".
Lev Tolstoj - La felicità familiare (passaggio evidenziato in uno dei libri rinvenuti con la salma di Chris McCandless).

Julie & Julia

2009-10-30T20:00:00.022+01:00

Questi weekend sono stati affollatissimi di uscite cinematografiche di grande richiamo e tra questi "Julie & Julia" è passato inosservato, nonostante la Streep sbanca botteghini e premio alla carriera del Festival di Roma. Di fronte a quest'abbondanza, anche io ero indeciso per cui mi sono affidato alla sorte: scartato "This is It" per considerazioni che richiederebbero un post intero, su tre biglietti ho scritto Parnassus - Oggi Sposi - Julie&Julia... La sorte non poteva fare scelta migliore!

Sala vuota tranne altre 5 persone, un po' di stanchezza di una giornata intensa e un'ottima compagnia mi hanno cullato piacevolmente nella doppia storia - vera - di Julia e Julie, fattore comune: l'arte della cucina. Con un impianto narrativo stile "Pomodori verdi fritti alla fermata del treno", ovvero una doppia linea temporale in cui prendono piega vicende incastrate tra loro, ci viene raccontata la storia di due donne così diverse ma che fanno della loro passione per la cucina un'arte, un modo per autoaffermasri e per riscattarsi dalla frustrazione di una quotidianetà non soddisfacente. Julia Child è un donnone di quasi 2 metri che si trasferisce in Francia causa lavoro del marito e occupa le sue giornate imparando l'arte culinaria francese prima, e facendone dopo un manuale, "Mastering the Art of French Cooking". Tal manuale diventa per decenni un punto di riferimento per tutti gli americani volenterosi nello sperimentare ricette francesi, ma - si precisa più volte - senza domestici! Nel 2002, una copia giunge nelle mani di Julie Powell, neosposina da poco trasferitasi nel Queens che trascorre le sue giornate in un cubicolo come consulente assicurativa. Frustrata dalla carriera non appagante, dalle miserie dei suoi clienti nell' America post 11 settembre e dal confronto impietoso con le amiche di successo, decide di rifare tutte le ricette di Julia Child nel tempo massimo di un anno. Perchè? "Di fronte ad un mondo più che mai dominato dall'incertezza, cucinare da sicurezza: mischiando certi ingredienti, sai che otterrai quel risultato", ci dice Julie. Niente di più vero... Il tepore della nostra cucina, il gesto fisico di impastare, di creare, la soddisfazione per un risultato conseguito, gli odori, il gusto, la sazietà, la condivisione di un dolce con la persona che ami sono capaci di ripagarti di tutte le fatiche della giornata.

Parrallelamente Julie decide di rendere pubblica la sua avventura su un blog (divertentissime le scene in cui va a caccia di lettori, mi ci rivedevo, lol!) e così di ricetta in ricetta, di lettore in lettore, la sfida di Julie si interseca a quella di Julia che combatte i pregiudizi come donna americana chef di cucina francese e crea la sua opera d'alta cucina anche su carta. Per Julie arrivano il clamore della stampa, la fama, i riconoscimenti di tutti, meno quello di Julia nel 2002 che la definisce "poco rispettosa". Questo è stato uno degli aspetti che ho maggiormente apprezzato nel film, ovvero il non voler proporre un finale buonista a tutti i costi (come accadeva ad esempio ne "Il Diavolo Veste Prada"), ma di restare fedele al libro e alla vicenda. D'altronde non riesco a spiegarmi neanche io come proprio lei che aveva combattuto lo stesso pregiudizio, non abbia apprezzato l'opera di una sua "erede"...

Il film è una commedia deliziosa, e non solo perchè si parla di cucina. E' candida, fa sorridere senza far battute, ci sposta dal mondo quasi fiabesco della Francia di metà secolo a quello di desolazione dell'America del 2002 senza mai rendere gravosa l'atmosfera, ma sottolineando la mancanza di certezze e il bisogno di qualcosa di piccolo e sicuro in cui rifugiarsi che sia una cucina, una torta, un blog o un letto da condividere con il proprio parthner. Aggiungo che l'interpretazione della Streep è più Streeppitosa che mai (scusate lo sciocco gioco di parole) e con "Il diavolo veste Prada" e "Mamma mia!" conclude un trittico ideale di pellicole che hanno rilanciato non solo la sua carriera ma un modo nuovo e intelligente di fare commedia rosa. Tra l'altro ritroviamo la fortunata alchimia con Stanley Tucci, già assistente di Miranda Presley e qui nelle veci di marito. Per quanto riguarda Julie Powell (interpretata da una simpatica Amy Adams già Giselle in "Come d'Incanto")... la sua storia è a sua volta diventata un libro, "Julie & Julia. 365 giorni, 524 ricette, una piccola cucina". Quel libro, è diventato il film di cui vi sto parlando. Un incredibile travaso di esperienze e formati mass-mediatici!

Concludo con una stupenda citazione dal film:
"Tu sei il burro sul mio pane, e sei il pane della mia vita"

UP

2009-10-17T11:37:00.019+02:00

Da bambino ogni anno l'evento cinematografico coincidente con la più amata delle feste dai piccoli, era l'uscita del classico Disney. Dalla Sirenetta a Il Gobbo di Notre Dame non ho mai mancato un appuntamento. Poi sono arrivati personaggi scialbi e senza magia come Hercules, Tarzan and co ed è iniziato il declino del filone che probabilmente si appresta a tornare ai grandi fasti quest'anno con "La Principessa e il Ranocchio". Parallelamente però, un nuovo modo di vedere l'animazione si stava facendo avanti con Toy Story, A Bug's Life... Nasceva il colosso Pixar, quello che avrebbe rifondato completamente il cartone animato in CG e il marchio Disney. Da Woody e Buzz fino ad oggi, la Pixar ci ha regalato 10 gioiellini dell'animazione che si superano ogni anno per qualità della realizzazione tecnica, personaggi, storie...ma soprattutto contenuti. La Pixar infatti è stata capace di dare una nuova dimensione al cartoon... Da una parte abbiamo sempre personaggi molto dolci, spesso buffi e dall'aspetto "giocattoloso" che suscitano simpatia immediata nei piccoli; dall'altra però le storie sono capaci di toccare tematiche e sfumature psicologiche adulte che rendono le pellicole fruibili ad un pubblico molto vasto, se non nella sua totalità. Riescono cioè a dare al cartone animato più livelli di lettura e una dimensione completa, laddove invece il classico disney era spesso lacunoso.

E questo "UP", quasi a porre un manifesto dell'ideologia Pixar in quanto decima opera, rappresenta un connubio ideale di questi elementi. Così come accadeva in "Wall-E", l'incipit di Up può essere considerato un film nel film. Viene percorsa la soria di Carl ed Ellie, che dall'infanzia sino alla vecchiaia vivono insieme l'avventura della vita, uniti dal sogno di esplorare il mondo, e che mai realizzeranno causa le necessità economiche del quotidiano finchè il tempo per Ellie sarà ormai scaduto. Ed ecco Carl ormai vecchio, solo, burbero e rassegnato, con un paio di grossi occhialoni alla Woody Allen, affrontare la vita in solitudine e tentando di salvare dall'urbanizzazione selvaggia l'ultima cosa che lo lega all'amore della vita: la loro casa. Fino a poco tempo fa era impensabile che in un cartone animato per bambini si affrontasse un tema tanto delicato quale la vecchiaia e la solitudine di un coniuge sopravvissuto all'altro, senza figli e famiglia. E Up lo fa in un modo assolutamente candido, reale ma poetico, dolce, malinconico e crepuscolare... Reale si, ma molto meno spaventoso di altre morti-cartoon come la mamma di Bambi (io ho ancora il trauma) o il papà di Simba. Una delle scene che mi è rimasta più impressa in quanto pregna di amore, senza bisogno di parole, è il gesto di Carl che passando dalla buca delle lettere, mette la sua mano sull'impronta di vernice lasciata dalla mano di Ellie quando la verniciarono assieme. C'è commozione.

Da questo momento in poi, con l'arrivo del piccolo esploratore Russell e il volo della casetta verso Le cascate Paradiso, tutto prende una piega più leggera e a misura di bambino... Molto più di quanto non lo fosse Wall-E. A tal proposito penso che le mascotte del Beccancino (lo struzzo in technicolor) e del cane goffo e cicciotto con il collare parlante, siano tra le più buffe e simpatiche mai realizzate in un Disney Pixar. E così si compone un quartetto di eroi più la casa (un vero e proprio quinto protagonista come personificazione di Ellie) che dovranno combattere contro il loro stesso mito dell'esplorazione, invecchiato e incattivito, e un esercito di cani dal collare parlante (geniali!). Alla fine Carl ne guadagnerà un nipote e un ritorno alla vita post Ellie, e il piccolo Russell un papà-nonno che non ha mai avuto [un po' come accadeva, con le dovute misure del caso, ai due protagonisti di Basta che Funzioni].

Per capire quanto potesse sfruttare il potenziale del 3d un colosso come la Pixar, ho voluto vederlo in una sala attrezzata. I risultati sono certo migliori rispetto a quelli di "Coraline e la porta magica", ma la delusione è ancora abbastanza alta. La percezione del 3d è limitata ai bellissimi fondali in lunghezza e a qualche elemento che sembra uscire dallo schermo, ma niente di più. Personalmente troppo poco per giustificare un costo del biglietto tanto più alto. Inoltre questo 3d mi fa venire mal di testa e i colori sembrano sempre più cupi rispetto all'originale. Invece il picco massimo è secondo me la realizzazione dei palloncini: tantissimi, nei movimenti e nei colori sembrano quasi veri. E la loro presenza insieme alla casa sugli scenari incontaminati della foresta al tramonto, regala dei quadri affascinanti e sognanti che rimandano al Castello Errante di Miyazaki (un omaggio a quanto pare voluto!).

In definitiva UP è un bellissimo film in senso lato, ma non mi sento di metterlo in cima alla classifica Pixar. Wall-E per me resta una spanna sopra, più intenso, più ispirato.

Infine nota di merito sul solito corto che precede il film: un modo sui generis per rappresentare la nascita di cuccioli (di uomo e di tutte le bestie sulla terra) e dei temporali. Molto dolce e divertente. Uscirà mai una raccolta di questi corti in dvd?

Beh ho detto troppo, non vi resta che correre al cinema! :)

Inglorius Basterds / Oggetti Smarriti / Flash Forward / Varie ed eventuali

2009-10-12T15:46:00.015+02:00

Finalmente un po' di sano relax per tornare a scrivere qui sul mio caro blog... Appena nato e già abbandonato per due settimane. Ma in fondo i blog sono così, rispecchiano la vita di chi li cura e nelle ultime due settimane ho avuto un bel po' da fare/pensare.
Innanzitutto c'è da proclamare ai 4 venti che è finalmente conclusa l'epopea dell'esame... Dopo estenuanti sessioni di telefonate, e-mail, scleri, bestemmie, e ripetizioni allo sfinimento il caro Barone ci ha degnato di sostenere l'esame l'8 Ottobre...Ovvero più di due settimane dopo dalla data inizialmente prevista. Nel frattempo avrei potuto prepararne quasi un altro, che rabbia. Ma vabbè, finalmente è andata e un bel 30 da 8 crediti è conservato... La gioia più grande derivava dal non dover vedere più quelle dispense però, piuttosto che per il voto.

Nel contempo si è sovrapposta una piacevole novità nella mia vita... un modo simpatico e poco impegnativo di unire la mia passione per cinema, telefilm e lo sparare sentenze con la possibilità di guadagnare qualcosina a fine mese. Senza troppe pretese, sto svolgendo un piccolo incarico con entusiasmo... E questo mi soddisfa parecchio perchè permette di colmare l'altro mio lato, quello dell'aspirante critico che è spesso in lotta con la mente scientifica. Ora però che riniziano le lezioni e incombe più del previsto l'ennesimo esame, la sfida è saper conciliare tutti gli impegni.... Vedremo un po' come va, ma sono fiducioso :).

A proposito di cinema... Avrei voluto dedicare una bella recensione ad "Ingolorius Basterds", l'ultimo figlio di nostro signore Quentin Tarantino, ma è passata più di una settimana da quando l'ho visto e sarei artefatto. Ma qualcosa la voglio dire lo stesso.... Di questo film si è straparlato, e molti hanno gridato al capolavoro. Io dico che è un gran bel film, perfettamente nello stile di Quentin, in cui si recupera un bell'equilibrio tra Estetica alla Tarantino (laddove Grindhouse era solo questo) e contenuto, ma non è IL capolavoro. Certo, ha un incipit fenomenale con una splendida metafora tra razze e specie... Topi e Scoiattoli come Ebrei e Ariani: perseguitati gli uni, ammirati gli altri [ho trovato questo esempio davvero efficace. Lo userei per spiegare il razzismo ai miei figli]; presenta dei personaggi a tutto tondo come la glaciale Shoshanna, l'Orso Ebreo o il Cacciatore di Ebrei (interpretazione maestosa di Christoph Waltz, altro che quella faccia imbalsamata di Brad Pitt); ci porta al finale in un climax di adrenalina e teatralità che coinvolge a pieno lo spettatore in un'esperienza meta-cinematografica. Tuttavia non è esente da difetti.... La prima parte del film scorre troppo lentamente, inciampa nella lunga introduzione di Shoshanna, annoia nell'excursus sul cinema del Terzo Reich ed esaspera nel ritrovo le spie americane alla locanda. Infine mi sarei aspettato un maggior approfondimento del gruppo dei "Bastardi", che invece si limita ad un'interpretazione macchiettistica di Brad Pitt e all'ottimo Eli Roth che spacca teste naziste a suon di mazza da baseball. Ma come dicevo inizio, fine e alcuni personaggi/attori compensano queste mancanze... Devo dire che a proiezione conclusa sono stato abbastanza soddisfatto.

L'altro giorno invece riflettevo su quanto gli oggetti possano essere importanti per un uomo, non tanto per il loro valore economico quanto per la mole di sentimenti ed esperienze in essi riposti. Per strada ho perso un braccialetto a cui ero molto affezionato. Era un regalo, in un momento particolare della mia vita, che sanciva la rinascita di un rapporto importante, mi ricordava la Laurea, il Natale, la neve, la fine di un periodo buio e l'inizio della risalita... Era diventato la mia "Coperta di Linus" e scoprire di non averlo più al polso mi ha gelato il sangue. Mi sono sentito smarrito, quasi amputato. E' davvero assurdo che una cosa inanimata possa significare tutto ciò. Paura di perdere tutto ciò che ad esso è associato? Per fortuna le emozioni restano indelebili nel cuore e nell'anima, anche se non vederlo più sul mio polso mi rattrista parecchio. :(

Ultima nota di poco rilievo. Ho visto il pilot di "Flash Forward", la serie che annunciavano come erede di LOST e che stanno trasmettendo su FOX in quasi contemporanea con gli Stati Uniti. Mi è sembrato un guazzabuglio abbastanza noioso tra lo stesso Lost, Heroes e l'atmosfera post 11 Settembre. Per ora gli do il beneficio del dubbio e continuerò a seguirlo... Un episodio è davvero poco per giudicare, ma mi ha lasciato un po' perplesso.

Per ora è tutto. Dio quanto odio questi interventi omni-comprensivi!!!!

The Gossip: Love Long Distance

2009-09-26T13:07:00.007+02:00

Quella sciroccata di Beth Ditto e dei Gossip hanno lanciato il nuovo singolo, "Love Long Distance". Come pezzo non mi dice granchè, ed è sicuramente meno potente di Heavy Cross, ma il video come sempre è davvero simpatico e originale! Che voglia di scoppiare tutti quei palloncioni facciosi grrrr!

Basta che funzioni

2009-09-25T11:59:00.010+02:00

Ed eccoci qui di fronte all'ultima creatura di Woody Allen. Lo dico subito, non sono nè un suo grandissimo fan nè conosco bene la sua cinematografia, quella che ha fatto la fama del regista e personaggio Woody Allen. Ho amato un suo vecchio film "Crimini e Misfatti". Mi sono appassionato in tempi recenti ai suoi film dopo "Match Point" che ho divorato ma ben presto mi sono accorto che era un caso unico, totalmente fuori dal suo stile. Sono rimasto tiepido di fronte a "Scoop" e "Sogni e Delitti". Mi sono irritato con "Vicky Christina Barcelona". Non ero quindi così intenzionato a vedere questo "Basta che funzioni" tanto più che dalle recensioni il protagonista sembrava cucito sulla figura di Allen.
Boris è infatti un vecchio divorziato, acido, misantropo, misogino, maschilista, razzista, intollerante, disadattato, ipocondriaco, agnostico, agorafobo, nichilista, pieno di fobie e arroccato sui baluardi della sua manifesta e ostentata superiorità culturale, nonchè aspirante suicida senza successo. Un giorno prima di rincasare fa la conoscenza di una ragazzina provinciale e un po' sciocca in fuga da casa e in cerca di ospitalità. Suo malgrado, Boris accetta e tutta la prima parte del film è incentrata sul meraviglioso scambio di battute e confronto di mondi tra Boris "l'illuminato" e Melody "la vermetta". Dapprima un peso, Melody saprà restituire a Boris l'umanità persa e lo terrà in vita fino a diventarne una baby moglie-badante... Dal canto suo Boris otterrà un clone femminile malriuscito di se stesso in cui tutte le sue visioni pessimistiche si fondono assumendo connotati surreali se pronunciati dalla "leggera" Melody. Finchè alla porta non bussa l'altrettanto caratteristica madre di Melody, portando scompiglio nella vita matrimoniale di questa coppia sui-generis... Di qui in poi la storia prende una piega se vogliamo più "consueta", con una dimensione corale dove ogni personaggio si libera delle proprie frustrazioni seguendo le sue reali aspirazioni.

Ma il vero film è il primo tempo, in cui Allen-Boris mette in scena tutto il suo io e la visione del mondo. Beh... probabilmente è proprio questa la chiave dell'ottima riuscita del film: è sulla carta un film che rispetta tutti i clichè (che tanto odia il signor Boris) del cinema di Allen, parla di Allen, il protagonista è un alter-ego di Allen, il film intero è Woody Allen. E devo dire che così, Allen non mi dispiace affatto, anzi rientra perfettamente in un tipo di umorismo, o meglio dire sarcasmo, che adoro. I dialoghi del film potrebbero essere un formulario di stoccate e freddure da tenere conservate e usare nei momenti più opportuni eheh. Ho un solo timore... da grande diventerà come il vecchio Boris? :S ... Chi lo sa, come dice Boris..."Basta che funzioni!" ;)

Pensiero del giorno

2009-09-24T15:20:00.006+02:00

Limitando noi stessi, limitiamo gli altri

Ma come si può uccidere un bambino?

2009-09-23T16:59:00.007+02:00

Ancora una volta il buon Filippo ha tirato fuori dalla sua grotta delle meraviglie un titolone datato, poco conosciuto ma con una portata innovativa da far impallidire gli horror più smaliziati di oggi. "Ma come si puà uccidere un bambino?" è una pellicola del 1976 firmata Narciso Ibanez Serrador. Horror, spagnolo e anche datato! Quanti preconcetti da sfatare e che spesso ci impediscono di scegliere un buon film solo basandoci su nazionalità e popolarità del regista... L'oggetto del film e la sua critica feroce alla violenza infantile, viene subito chiarito nell'incipit. Un susseguirsi di riprese e numeri dell'orrore (questo, reale) che mostrano gli infanticidi avvenuti durante l'Olocausto, durante il Vietnam e durante altre guerre civili delle quali vittime principali sono stati i bambini. Dopo questa lucida dichiarazione di intenti, la storia inizia nella più rilassata delle atmosfere con Evelyn e Richard, coppia inglese in dolce attesa, che sbarcano per le vacanze in una località balneare spagnola. Feste popolari, fuochi d'artificio e tanta gente.... Troppo caos per la coppia che decide di reindirizzarsi sull'isola di Albazòra, più tranquilla e a misura d'uomo. O di bambino? Una volta sul posto si accorgeranno ben presto che l'isola è deserta se non per la presenza di inquietanti bambini dal viso d'angelo che passano il tempo a sgozzare anziani appesi al soffitto o a torturare ignare turiste tedesche. In un climax di lucido terrore, i due si troveranno faccia a faccia con la peggiore delle scelte pur di aver salva la vita: si può uccidre un bambino?
C'è da dirlo: la tematica è forte e potrebbe essere indigesta ai più. Ma la portata agghiaciante della messa in scena proprone un messaggio altrettanto agghiacciante e non difficile da cogliere... L'uso dello "zombie-Movie" alla Romero, ovvero come veicolo per esprimere un messaggio critico di natura sociologica, è qui portato alla sua estrema rappresentazione: i bambini stanchi di essere le vittime inconsapevoli del mondo adulto, maturano una coscienza autonoma di gruppo che li porterà a ribellarsi e prendere il dominio sul nemico adulto. E a chi dovesse scandalizzarsi o impressionarsi nel vedere il povero Richard fare strage di angioletti per avere salva la vita, basterà portare indietro il film ai primi minuti... quella - purtroppo - non è fiction e quegli atti non stati compiuti da un unico uomo.

Un epilogo degno e non scontato conclude l'ora e quaratacinque di film con probabile omaggio alla notte dei morti viventi di Romero (o almeno, io l'ho letto così!). A quando un remake americano pieno di effettacci e completamente svuotato del suo senso?

Nuove star: Maria la fornara

2009-09-23T11:00:00.003+02:00

Dopo tanto nervosismo, ci vuole un post più allegro.
Voglio presentarvi una delle tante star di You Tube da poco scoperta... La mitica fornara Maria o meglio nota come "Maria Pan De Filippi". Vabbè quando dice... DE-PRE-SSIO-N io l'adoro! E oltre questo ci sono parecchi altri video dove regala sagge opinioni popolari sui programmi spazzatura della nostra tv... e mica c'ha torto! Tutti a Santo Spirito a comprare la focaccia di Mariaaaaaaa!!!

Questo esame non s'ha da fare

2009-09-22T11:51:00.008+02:00

Speravo di ri-tornare a scrivere qui portando delle buone notizie, ma ahimè non è così. Due settimane di reclusione per uno studio matto e disperato con lo scopo di riuscire a dare un esame entro...ieri! Direste voi, ci sono sempre gli appelli successivi! Ebbene no in questo caso... trattasi di un esame integrato, ovvero due corsi separati, seguiti e sostenuti separatamente con due professori diversi, ma che sono verbalizzati insieme con un unico voto. Apparentemente un vantaggio! Ma nella realtà non è così perchè sostenuto uno (come ho fatto io in data 4 settembre), ti obbligano a fare l'altro nell'ambito della stessa sessione... in caso contrario la punizione inflitta dai baroni universitari è l'annullamento dell'altra parte sostenuta. Evabbè studiare tanto non è mai stato un problema e si fa.
Arriviamo a ieri, giornata maledetta dal cielo, tuoni, fulmini e acqua a cascate... mi reco a Bari per sostenere finalmente sto benedetto esame alle 17 in punto (e già sull'orario scelto ci sarebbe da discutere). Come prevedevo, il caro professore non si presenta. Ha fatto così per tutta la durata delle lezioni, perchè non ripetersi? La segreteria ovviamente non è capace di aiutarti, il cellulare è spento e in dipartimento non risponde. Stamattina riusciamo a parlare con un essere umano di genere femminile dall'altra parte del telefono che neanche troppo gentilmente ci comunica l'assenza del professore per tutta la settimana e che non sa quando potremmo sostenere l'esame. Un avviso? Una mail? Un comunicato in segreteria? Noooo... sarebbe troppo rispettare i minimi obblighi del caso.
E io che stavo già pensando a come godermi questa settimana di inizio autunno dedicandomi a tanti film e alla cura di alcuni affetti un po' trascurati causa studio. Ci risiamo, ancora una volta, con il peggio dell'Università. Signori e Signore, anche questo è Biotecnolgie a Bari e non solo il servizio su Rai3.

Ma vaffanculo!!!!

Jacko Tributes

2009-09-11T13:30:00.005+02:00

In questi giorni in cui tutti i mass media si danno gran da fare nel commemorare il buon Milke (o approfittarne x riempire i salotti televisivi di inizio stagione), preferisco parlare dell'altro Michael... Questi giorni sono stati realizzati due trailer che lo riguardano.
Il primo è uno degli spot per gli Mtv Music Awards '09 che si terranno tra due giorni e che saranno dedicati alla sua commemorazione. Doveroso da parte della festa della musica pop, genere che possiamo dire Michael ha ri-fondato. E questo spot è un omaggio semplice, delicato, elegante ed efficace. Mi ha conquistato.
L'altro invece è il trailer ufficiale di "This is it", il film-documentario in uscita il prossimo 30 ottobre e che mostrerà gli ultimi gioni di vita del Re, nonchè spezzoni delle prove ecc... Orribile! Con quelle immagini e quella musica sembra lo spot per le selezioni di un talent show più che un film commemorativo... Abbastanza inquietante. Vedremo che ne sarà di questo documentario, se saprà rispettare l'essenza di Michael Jackson o sarà solo l'ennesima ghiottissima occasione per far soldi con il suo nome.

About my future...

2009-09-09T20:10:00.019+02:00

Domenica scorsa all'interno della trasmissione "Okkupati" di Rai3 (rubrica sulle prospettive e le realtà occupazionali dedicata ai giovani) è andato in onda un servizio sull'Università di Scienze Biotecnlogiche di Bari. Ovvero la mia =). E' stata descritta come un ottima realtà all'interno del panorama scientifico del sud Italia, con tanto di interviste al preside, e agli ex studenti che hanno trovato uno sbocco nel mondo del lavoro. Il dato sorprendente è la percentuale di occupati secondo Almalaurea ad un anno dalla laurea: ben l'80%! Beh certamente di questi tempi è esaltante sentirsi dire queste cose sul proprio percorso (soprattutto quando sei alla fine e inizi a pensare al dopo) e una percentuale del genere ti farebbe saltare di gioia ma... siamo sicuri che è tutto così bello? Dall'interno conosco anche l'altra faccia della medaglia. E se occupazione significa 3 anni di dottorato sottostipendiati (se va bene e risulti borsista da graduatoria) o un contratto di 6 mesi in azienda e poi "prego quella è la porta"... no grazie! E che ci resterebbe? La fuga dei cervelli?
Ansia e crisi sul futuro. Un futuro a cui devo iniziare a pensare seriamente dal momento che da qui a 6 mesi dovrò scegliere il mio secondo tirocinio. Una scelta che va attentamente ponderata in base ai piani post-laurea: restare, andare, dottorato, master, università, azienda??!Vabbè va.... per il momento accontentiamoci di questo servizio di belle speranze! =)

Fuck You / Empire State of Mind

2009-09-08T13:09:00.007+02:00

In risposta al post musicale di Suami, due canzoni che mi stanno letteralmente tormentando questi giorni.

Dopo Not Fair, è ancora Lily Allen con questa "Fuck You" ad invadere il mio I-Pod... Ho letto che è stata dedicata a George W. Bush e alla sua politica. Infatti la simpaticissima lo manda bellamente a fan**** senza mezzi termini, ma con una vocina e una melodia degne di un cartone animato! Ho deciso che sarà il mio inno ufficiale quando manderò a mia volta a fan**** qualcuno XD. Anche il video è molto simpatico: forse vuole mostrarci la sua "visione" del mondo? Ahah. Mitica!

L'altro è un pezzo contenuto nel nuovo album di Jay-Z... Non sono un grande appassionato dell'hip-hop "pesante", ma questa "Empire State of Mind" è un formidabile duetto con Alicia Keys e una dichiarazione d'amore alla loro città: New York! Pare che presto verrà rilasciato come singolo e che i due performeranno ai VMA '09... Davvero curioso di vedere Mrs. Keys nuovamente in azione.

Semaforo Rosso (Cani Arrabbiati)

2009-09-07T12:35:00.025+02:00

Continua il mio viaggio nel cinema di Mario Bava. Questa è la volta di "Cani Arrabbiati"... Per un regista conosciuto soprattutto per la sua filmografia horror, ancora un'incursione in un genere distante dal suo. Dopo la fantascienza, e il fumetto... è la volta del pulp! E che pulp ragazzi!!! Sono rimasto letteralmente a bocca aperta dopo la visione di questa pellicola del lontano 1974. L'inizio parte in medias res: una rapina, 4 banditi, uno scontro con la polizia, la fuga, il rapimento di un ostaggio (la splendida Lea Lander), il sequestro di un automobilista e via.... la folle fuga verso la salvezza che porterà i protagonisti e lo spettatore ad un finale completamente inaspettato. Quasi interamente girato in macchina, il film mostra una serie di elementi e situazioni che hanno fatto la fortuna del genere Pulp di Tarantino dimostrando ancora una volta come il fermento italiano di quegli anni non abbia nulla da invidiare al cinema d'oltralpe e che sia stato un'importante fonte nell'immaginario dei cineasti "fighi" di oggi. In quale altro cavolo thriller italiano trovate dei ladri che si chiamano Dottore, Bisturi e 32 (con tanto di spiegazione di questo pseudonimo!! ahah)?! Bava rocks! Gli attori (tra cui segnalo Don Backy nella parte del lucidamente folle Bisturi) certo non sono sempre all'altezza, e qualche leggerezza è sempre in agguato, ma ha un fascino e una presa talmente forti da farsi perdonare queste mancanze. La cudezza di certe situazioni potrebbe ricordare anche qualche aspetto del filone "Arancia Meccanica", "Funny Games"....nonchè leggo che le analogie con "Le Iene" di Tarantino si sprecano (ma non confermo per ahimè mancata visione de Le Iene - recuperare al più presto!). Rintracciarne una buona versione è impresa ardua. La gestazione di questo film è stata davvero complicata perchè non fu distribuito all'epoca causa fallimento della casa produttrice e negli anni seguenti è stato editato in paesi diversi con finali e titoli alternativi. Ma se provate a cercare "Semaforo Rosso" o "Cani Arrabbiati" dovreste imbattervi in una versione abbastanza decente e fedele!

Grazie ancora al mio amico Filippo che mi ha iniziato a questo regista! :P

L'amore si odia

2009-09-05T14:48:00.016+02:00

Rapporti rapporti rapporti... Quante volte questo termine ricorreva nel mio vecchio blog e comincia a prendersi prepotentemente il suo spazio in questo nuovo. Perchè sono così ossessionato dall'andamento dei rapporti? Perchè l'amicizia, l'amore, l'affetto familiare sono per me i fondamenti della mia stabilità. In crisi quelli, in crisi io. Tutto il resto passa in secondo piano. Spesso sbaglio e mi ripeto che dovrei imparare ad essere più indipendente e staccato dalle turbe del cuore... Dovrei impedire alle passioni di schiacciarmi e prendere il sopravvento sulle attività, sugli obiettivi, sulla razionalità. E pian piano, di anno in anno, ci sto riuscendo... ma per un emotivo come me la strada è lunga. Anche questa estate come la scorsa è stata caratterizzata da scontri accesi, e rancori di troppo che però mi hanno visto meno protagonista rispetto ad eventi passati. Ho imparato a mettermi da parte quando è necessario, a parlare solo per me, a smettere di essere il portavoce, a smettere di cercare di unire tutti sempre e comunque. Perchè spesso davvero non ne vale la pena. Ci sono amici di una vita, anni, scuole, esperienze fatte sempre insieme... Ma i percorsi, le esperienze, le conoscenze o semplicemente la crescita ci cambiano. Spesso crediamo che un'amicizia debba mantenersi in nome di ciò che è stato e che essa ci sia sempre dovuta ma non è così... a volte bisognerebbe trovare il coraggio di ammettere di aver poco da condividere assieme. Oppure a volte fuggiamo perchè oramai queste persone ci conoscono così bene e noi altrettanto loro, da non avere più segreti, da non essere più stimolati, da far si che i nostri difetti prendano il sopravvento sui pregi? ... Rancori su rancori che si accumulano, gesti inconsulti e sciocchi teatrini quando servirebbe così poco per mettere da parte l'orgoglio e parlare senza filtro. Mi chiedo, è così difficile? Invece vedo che il più delle volte si tende a lasciar perdere, a trascinarsi, sperando che le cose si risolvano nel silenzio reciproco. Ma sono dell'idea che il non detto è la malattia peggiore di ogni rapporto umano. Come un tarlo, un parassita, si mette in un cantuccio e logora tutto ciò che di buono ti lega ad un persona, sostituendo il rancore a tutto il resto. Fragili, irrazionali, poco duraturi, mutevoli... Sono così i rapporti. Perchè così è la nostra natura: "L'amore si odia". Una frase davvero convincente che ho rubato dal nuovo singolo Noemi/Mannoia. L'amore, in tutte le sue forme, si odia... basterebbe poco per prendersi cura di se stesso e invece sembra sempre che faccia di tutto per portarsi all'autodistruzione.

Desperate Laura Palmer!

2009-08-31T19:51:00.008+02:00

Che l'autore di "Desperate Housewives" fosse un fan di "Twin Peaks" era abbastanza chiaro dall'impostazione della prima stagione e dall'introduzione dell'amato Ispettore Dale Cooper nel ruolo di secondo marito di una delle casalinghe. Ma questa chicca mi ha lasciato davvero...estasiato!! :D

Sheryl Lee, l'attrice che ha dato il volto alla sciagurata posseduta Laura Palmer, aveva interpretato l'altrettanto sciagurata Mary Alice nell'episodio pilota delle casalinghe... Perchè altrettanto sciagurata? Mary Alice si suicida nel primo episodio dando via alla risoluzione del mistero nell'arco della prima stagione. Successivamente la Lee rifiutò di interpretare per la seconda volta una defunta e l'episodio fu rigirato con un'altra attrice.

Ecco una testimonianza video (in spagnolo!) di questa curiosa sostituzione... Ma povera Laura!!! Quante volte ti hanno fatta morire?

La Roux

2009-08-27T19:11:00.008+02:00

La Roux: Sono un duo inglese che si rifà all'electro-pop degli anni '80. Lei ha appena 20 anni e hanno fatto furore quest'anno in Inghilterra. Scoperti da poco. Mi garbano molto.

Danger: Diabolik!

2009-08-25T13:11:00.025+02:00

Grazie a quell'espertone di un Filippo http://cinedelia.blogspot.com/ che mi sta passando i suoi preziosi dvd, ultimamente sto familiarizzando con un genere cinematografico fin'ora totalmente ignorato: il filone dei film italiani per lo più di stampo horror a cavallo degli anni '60 e '70, all'epoca spesso additati come trash o b-movie e oggi rivalutati come cult da cineasti contemporanei, nonchè fonte di ispirazione (Tarantino e Rodriguez tanto per citarne due). Ebbene dopo la passione scoppiata per gli zombie movies di Lucio Fulci, evidentemente al buon Filippo non è andata giù l'accoglienza freddina che ho riservato a "Terrore nello Spazio" ('65) di Mario Bava e mi ha passato altri titoli della sua filmografia. Ho iniziato da "Diabolik" ('68): beh, aveva assolutamente ragione ad osannare questo maestro!
Come è facile intuire dal titolo, il film da vita ai celebri personaggi dei fumetti delle sorelle Giussani: Diabolik, Eva Kant, l'ispettore Ginko and co. alle prese con una serie di eventi ispirati alle tavole originali e spesso mal collegati tra loro da una sceneggiatura a singhiozzi. Ma non è la fluidità del canovaccio l'obiettivo di questo film... mi sono trovato di fronte alla trasposizione più fumettistica di un fumetto che abbia mai visto. E' privo degli effettoni speciali dei vari Marvel, della cifra stilistica di Sin City, dell'eleganza e del virtuosismo di V per Vendetta, ma possiede tutto quel che una pellicola tratta da un comic dovrebbe avere: ironia, sarcasmo, intuito e nessuna pretesa di risultare credibile. Come non restare catturati dall'ironia del ladro in tuta nera, dalle sua sopracciglia mobili, dalle varie tecnologie usate per i furti, dagli inseguimenti o dai personaggi caricaturiali dei vari ministri del governo? La differenza tra ironia e comicità è sottile e paradossalmente trovo molto più comici i tentativi di far sembrare verosimili personaggi come Hulk o Hellboy. In più il mix di stili tra pop-art e futurismo, una recitazione spesso caricaturiale e ostentata, e qualche ingenuità di troppo danno un tocco naif a questa pellicola che nel tempo si è guadagnata il titolo di "cult" ed è stata pluricitata (da Roman Coppola e in un video dei Beasie Boys ad esempio). E' davvero incredibile il fermento del cinema italiano di quegli anni e non capisco come mai per tanto tempo si è andati verso l'oscurantismo di questo genere. L'immaginario e la capacità visionaria di Bava sono eccezionali se consideriamo il periodo in cui è stato attivo e la mancanza assoluta di tecniche e budget adeguati per mettere in scena film a sfondo fantastico-soprannaturale-horror. Vari sono gli aneddoti su come realizzasse gli impianti scenografici... Dalle 2 rocce in carta pesta usate per creare un intero pianeta in "Terrore nello Spazio" alle fotografie applicate all'obiettivo per arredare la caverna di Diabolik. Una mossa che lo stesso Diabolik compie nel film per eludere la sorveglianza della polizia. Autocitazionismo? Beh se non è un genio questo!!

La sedia magica di Santa Barbara

2009-08-24T11:01:00.013+02:00

Parlando ieri sera di serie tv e assurdità varie (il tutto era partito da una disquisizione sull'ultima stagione di Lost), la discussione è trascesa a ciò che di più trash la tv ha da offrire da un punto di vista seriale... ovvero le soap-opera! Chi non è ha mai seguita una in un certo periodo della vita? Non sai per quale motivo ti ci affezioni, ma lo fai e si crea uno status di dipendenza... nella mia prima adolescenza era "Un posto al sole" quella che seguivo ma solo perchè si faceva allo stesso orario di Friends all'epoca su raitre. Che tempi!
Ad ogni modo mi sono ricordato che qualche tempo fa su un blog vidi una clip tratta da "Santa Barbara" che definire esilarante è poco... L'oggetto del filmato è il recast di un personaggio con un altro attore. Se nei telefilm quando un attore da il ben servito alla produzione, si preferisce far schiattare o allontanare il suo personaggio, nelle soap proprio per il loro livello intrinseco di trashumeria è consuetudine cambiare semplicemente attore e questa operazione è detta "recast". Sicchè nelle vecchie soap lunghe km di puntate, si avevano anche 3-4 attori per uno stesso personaggio.... Questo avveniva tra una puntata e l'altra, e di solito con attori per lo meno somiglianti. Beh, non è stato questo il caso di "Santa Barbara". Visionare per credere:

Mi chiedo... Perchè non aspettare una puntata? Perchè non scegliere un attore almeno biondo come il precedente? Da notare il tempo che passa prima che si rialzi l'attore, lo stacco palese di scena e la frase "se avevi intenzione di fare una scenata, ci sei riuscito perfettamente!". Et voilà una nuova faccia :). L'apoteosi del trash!!!!! Misteri delle sceneggiature... Forse il retro della sedia celava una porticina magica che ti cambiava aspetto. :) Voglio la sedia cambia aspetto di Santa Barbara!!

Celebration!

2009-08-22T12:51:00.008+02:00

Il trailer del prossimo Greatest Hits di vecchiona Ciccone. Figo!!! Non c'è niente da fare... Questa donna (o meglio tutto lo staff che da anni le sta dietro) è diventata il pop fatta a persona.

Cronaca di una disturbanza in Ortigia!

2009-08-21T13:07:00.026+02:00

Ed eccoci arrivati alle fine di un'altra estate. Nonostante quest'anno abbia ahimè superato la soglia di un mese di ferie (meritate però dopo quei due mattoni di esami) non mi sento realmente soddisfatto nè riposato. Nel pre-vacanza ho fatto tutte le cose che mi ero prefissato: mare, bici, uscite ecc... Ma nel post vacanza sono caduto in uno stato ameboide-depressivo che mi ha impedito di utilizzare come dovevo gli ultimi giorni pieni di agosto. Sarà che avrò esaurito tutte le mie forze, capacità organizzative e di sopportazione nella vacanza? Sarà che è mancato uno spirito di gruppo forte e non si è riusciti a fare le cose tutti insieme come un tempo? Sarà anche che stiamo crescendo e per ognuno cambia anche il modo di divertirsi e concepire il relax. Quindi ora come ora sono sospeso tra la voglia di attaccarmi all'ultimo cazzeggio e il campanello che mi urla contro per lo studio... E' da lunedì che mi ripeto "oggi inizio!" -.-

Ad ogni modo parliamone di questa benedetta vacanza. Un'organizzazione partita sin da Maggio e per questo rivelatasi efficace. Una meta atipica scelta a caso tra le bellezze che la Sicilia ha da offrire: Ortigia, il centro storico di Siracusa situata su un'isola collegata con 3 ponti alla città moderna. Tipologia di viaggio scelta? Pullman! Diretto Trani-Catania, notturno, poco costoso, ed estremamente comodo per valige e chi soffre di stress da aeroporto. Tutti ci hanno dato dei pazzi, ma assicuro che viaggiando di notte tra una sosta e l'altra non pesano per niente le quasi 10 ore di viaggio (sempre che non ti capiti il disgraziatissimo posto numero 1 come me) e soprattutto non pesa al portafoglio (87 euro andate e ritorno oh!). Senza contare che in questo modo ci siamo gustati lo spettacolo dell'alba sullo stretto di Messina direttamente sul traghetto. Ma com'è questa Ortigia? E' una perla nel mare, un museo a cielo aperto, una meta che tra qualche anno credo diventerà assolutamente cool (non dimentichiamoci che già quest'anno era segnalata su Style.it e Vanity Fair e nel porto ho visto dal vivo degli yatch giganteschi attraccati) e che adesso offre già tanto ma paga qualche inesperienza nei servizi. La prima sorpresa è stata la presenza di bus-navetta gratuiti che ogni ora ti portavano da Ortigia a Siracusa e viceversa. La fermata? Sotto Casa. Dov'era la casa? In pienissimo centro, dietro la stupenda Piazza Duomo, e sopra il locale più trendy di tutta l'isola. Un appartamentone storico appena ristrutturato con 4 camere da letto matrimoniali, 2 bagni, cucina enorme, rifiniture in legno, e soprattutto un terrazzino su cui abbiamo passato il meglio della settimana tra cene a lume di cerini e brindisi notturni. Chissà quanto avremmo pagato a testa penserete voi?! Poco meno di 150 euro a testa!! E se non ci andava di uscire, bastava affacciarsi ai balconi... Sotto casa avevamo piano-bar, concertini live e dj set. Cosa volere di più? Magari le stoviglie non contate, una lavatrice e la musica non tutte le notti fino alle 4 del mattino. Ma anche a quello ho trovato soluzione... basta uscire sul balcone ad urlare di smetterla! ahah :P

I posti che abbiamo visto sono sublimi... A cominciare da Ortigia e dalle sue mille stradine intersecate in cui è bello perdersi tra negozietti di prodotti tipici e il folcloristico mercato del pesce (pesce spada sbav!!!), per andare a Noto la capitale del Barocco, il parco archeologico di Siracusa con l'anfiteatro greco ancora attivo durante la stagione teatrale ('mazza che caldo), o alle splendide località balneari di Arenella e Fontane Bianche: che mare ragazzi!!! Che cosa darei per passare di nuovo una giornata a dondolarmi con il materassino su quelle acque cristalline... Terminando con Catania che abbiamo visitato, non come dovevamo (troppo stanchi nervosi e affamati), l'ultimo giorno nell'attesa del pullman: maestosa, barocca, ampia, piena di vita e locali. Da tornarci per un weekend. Ma il meglio che porto con me di questi posti sono l'estrema gentilezza delle persone (soprattutto gli anziani) pronti a darti qualsiasi informazione insieme a qualche simpatico aneddoto della loro vita o della giornata e ... Il cibo!!! Cassate, arancini, brioche col gelato, granite alla mandorla e ai gelsi, gelato al pistacchio, rustici tipici, paste di mandorla e limoncello senza contare le scorte di pesti, sughi e cioccolate di Modica che ho portato a casa :D. Insomma roba da farsi venire un diabete fulminante (cosa che ho rischiato una sera causa la mia ingordigia).

Veniamo alle note dolenti: l'assenza più totale di servizi turistici. Gli unici di cui abbiamo potuto usufruire sono stati i privati per le gite in barca attorno all'isola (altro momento top della vacanza con tanto di bagno in un'acqua da sogno)... A parte questo, la desolazione più totale con il massimo della disorganizzazione nei trasporti pubblici: orari non rispettati, linee concorrenti non interfacciate tra loro, assenza di tabelle riepilogative delle corse e soprattutto mancanza di informazione dagli stessi autisti. Come scordare l'estenuante attesa di un autobus dispersi nelle campagne di Avola? Da brivido. Quindi per chi dovesse decidere di recarsi in questi posti, il consiglio fondamentale è di recarsi in auto o affittarla sul posto. Ad ogni modo in loco ci si può spostare anche in taxi, opzione scelta per andare in discoteca... Un taxi 9 posti, estremamente economico con l'autista, un simpatico anziano siracusano, che è rimasto con noi in discoteca fino a quando abbiamo deciso di smammare! Anche da questa serata è emerso il contrasto tra slancio turistico e mancanza di esperienza nel settore. La struttura era grande, bellissima e nuova. Purtroppo la poca gente e il target over-30 ci hanno fatto capire perchè costasse così poco l'ingresso (soli 5 euro, roba che neanche il cocktail...). Tuttavia noi ci siamo divertiti cmq tra trashate anni '90 e '09 (popopopokerface!)... Come sempre l'importante è con chi, non dove. E il gruppo di viaggio rappresentava proprio l'incognita maggiore. Degli 8 che eravamo, solo 2 erano stati miei compagneros collaudati e qualche dinamica non rodata poteva far presagire il peggio... Tuttavia alla fine è prevalso il buon senso e la voglia di stare assieme senza far veleno benchè ci siano stati 2-3 momenti in cui si rischiava la rissa (ma quello credo sia comune a qualsiasi gruppo in vacanza :P). Cio' che è mancato è stato forse quel pizzico di spensieratezza, cameratisimo e spirito di avventura che per questioni ovvie solo una vacanza all-boys può darti... In compenso il pepe che ti danno le ragazze, i loro turni al bagno e lo spetteguless rende tutto più esplosivo! :P

Concludo rendendo omaggio ai tormentoni di quella settimana: dalla Disturbia alle Furie, AhAh il Kaaatzung, il ragazzo dalle tre tinte, l'amichevole sosia belga di Margherita Buy, il castello Menias invece di Maniace, Sicilia terra dell'Abbundanza, "Ebbasta" e la lite immaginata da Raf alle 4 di notte, Il Grottino e per finire.... la suprema camera affrescata dei Patriezi. Quanto mi mancherà :)

Un regalo alle 4

2009-08-19T18:03:00.022+02:00

Proprio nel post di benvenuto a questo blog dicevo di avere una visione diversa dell'amicizia rispetto a quella di qualche anno fa. Ad un'idea pura incondizionata di questo rapporto, si stava sostituendo l'idea che come qualsiasi altra relazione sociale, anche l'amicizia a volte dovesse piegarsi a convenzioni o compromessi. Un cinismo sempre più dilagante insomma.

Ma come si fa a restare di questa idea quando facendo le 4 di notte raccontandosi, un amico regala le sue lacrime preziose perchè gioisce della tua felicità? Ti senti fortunato. Augureresti a chiunque un amico così. E ti senti leggero, inconsistente, gonfio di felicità.

Io voglio bene al mio amico Gianni :)

Un nuovo costume

2009-08-18T19:47:00.016+02:00

Ed eccomi qui dopo neanche due giorni ad inauguare un nuovo blog. Come molti dei blogger una volta più attivi di live space, anche io dopo mille ripensamenti ho deciso di chiudere il mio vecchio spazio... Un posto, il mio "dentro lo stupido costume da uomo", che ha accompagnato quasi quattro cruciali anni della mia vita. Una fase determinante di essa, esaurita la quale quello spazio non aveva molto più da dire. O meglio, da dire avrei ancora tanto... ma il livello medio di utenza su live space attuale mi aveva anche tolto lo stimolo di "regalarmi", sia in ambito emotivo-personale che in quello degli interessi più disparati. Infine troppi modi di essere sul mio vecchio blog, troppe frasi, foto e spazi legati ad una visione ancora adolescenziale dei rapporti, soprattutto delle amicizie, che attualmente non mi appartiene. Non da ultimo credo di star attraversando una fase più ermetica, che mi spinge a tenere dentro le emozioni senza l'istinto compulsivo di doverle per forza imprimere sullo schermo... preferisco ad esso conversare con me stesso o con le persone a cui sono direttamente rivolte.
Tuttavia conoscendomi, so quanto repentinamente le mie idee siano soggette a cambiamenti e mi sono attivato nel creare un nuovo spazio. Senza nessuna urgenza di scrivere, senza nessun bisogno impellente.... ma il fatto stesso di sapere di averlo, mi rassicura. Forse che ormai non riusciamo a vivere senza una controparte virtuale di vita? L'assiduità con la quale mi dedicherò a questo nuovo costume darà la risposta col tempo.

Quindi attualmente mi limito a dare il benvenuto a quanti dei vecchi o nuovi amici continueranno a seguire le mie elucubrazioni e i voli pindarici tra post della serie "facciamoci una pera" e post degni del miglior amante di cultura trash-pop. Beh ora sto dicendo già troppe cazzate... Stay Tuned!